艺考如何选院校？

今天趣学号小编为大家带来了艺考如何选院校？，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、艺考如何选院校？
• 2、什么是昆曲啊？
• 3、服装师张突然个人资料毕业哪里 赵丽颖国风汉服太经典

艺考如何选院校？

艺考如何选院校？资深教师帮你准确“定位”

艺考舞蹈学类专业考试现场。

一年一度的艺术类校考又拉开了帷幕，面对今年来兰的80多所省外艺术类院校，很多家长和考生感到迷茫，不知道该选择哪几所院校报名。为此，本报记者采访了甘肃汇得教育、国风画室等教育机构的资深教师，分析校考院校招生形势和考试注意事项，帮助广大考生和家长准确选择适合自己的院校。

音乐类

甘肃汇得教育音乐教研组张召

全省联考和校考侧重点不同，联考对考生的要求更为全面，校考更注重专业及视唱(或模唱)、乐理、练耳等。校考需要考生对自己有一个定位，如何通过对自我的分析而找到自己适合报考的校考学校，总的原则为扬长避短。今年来兰设点的音乐类校考学校共39所，其中211工程高校有四所，分别是：华南师范大学、宁夏大学、华南理工大学、海南大学；也有广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院等专业类艺术院校。

各类学校的校考可分为：

1.考试科目单一且不看文化课，这个看似简单，反而竞争力更强，因为考试程序简单，考试科目单一，报考的人数也是最多的，而且报考的学生中大多是专业能力较强的。这类学校以省属地方二本为主，适合联考因乐理和练耳较差没有过关的主专业较好的学生。如今年来兰招生的广西师范学院、贺州学院、长治学院等。

2.考试科目全面，不看文化课，这类学校对考生要求较为全面，除了专业外还会考试视唱或者乐理练耳，才艺加试，甚至还会组织专业复试。这类学校在办学实力上一般要强于第一类校考学校，对于考生以后发展有益处。适合根据学生除了专业外其他的科目中最优秀的一门去选择相应的学校，分为1+1，即专业加视唱、专业加练耳，专业加乐理等，或者1+2，即专业加视唱、练耳，专业加视唱、乐理，专业加视唱才艺加试等。

3.文化课占相当比例的学校。这类学校对文化课的要求相对较高，有的文化课比例甚至占到40%，一般是开设有音乐专业的以理工科为主的学校。适合专业一般的考生，可以将最大精力放到文化课的学习中。今年来兰招生的此类院校有：邵阳学院、怀化学院、湖南理工学院等。

4.来甘招生的专业艺术学院或音乐学院，这类学校对考生的专业及综合能力要求都较高，适合联考已经过关，且名次相对较高，如前百名学生。

对于考生而言，以上各类校考学校的考试中，能否给自己一个正确合理的定位，通过自我剖析再去选择自己适合的校考才是关键，成功的可能性才会大大增强。

注意事项：

1.三证一定要带齐全，三证即：身份证、艺考证、校考准考证；

2.今年校考报名为网上报名，提前五天进行，考生在报名时先参照省教育考试院给出的举例。

3.报名前根据自己的专业查询各校考学校的招生简章，了解招生人数、招生专业、考试内容等重要信息。

4.三个考点相距较远，建议音乐考生每天报一所适合自己的学校，不宜报太多学校，不能选择不同考点的学校报名，这样很有可能误考。

5.音乐考生应做好考前准备，诸如早起吃早饭、化淡妆、练声或练琴等。

6.城市学院考点和文理学院考点为随到随考，但女子中专考点要求按照学生准考证上的时间点来考，不能提前。

7.考生在校考期间不要间断专业的学习，以最佳的状态应对校考。

8.校考期间相对联考而言要相对轻松，文化课的学习在这段时间应提上日程。

9.音乐考生不应打疲劳战，根据个人的情况来定自己校考学校的数量，建议8-12个为宜。

戏剧与影视学类

甘肃汇得教育传媒教研组姬强

对于传媒考生而言，校考当中可以选择更多的专业，编导的考生如果对播音感兴趣，也可以在校考当中兼报播音专业。对于播音考生而言，如果文化课成绩较好，专业一般更可以选择编导专业。

1.播音与主持艺术。该专业对学生的语音面貌、身高、形象与气质等有相应的要求，但文化课要求相对较低，专业性较强。对于一些外形较好且普通话标准的考生可考虑兼报播音专业。

2.广播电视编导类。这一类专业还包含了戏剧影视文学等相关专业，但考试内容大同小异，编导类专业相较于播音专业而言，专业课的通过率略高一些，但文化课要求更高，很多院校的录取原则是专业过线后只看文化课成绩。播音专业的同学文化课能在380分以上，可以考虑兼报编导专业。 趣学号

3.表演。表演专业也是近年来在甘肃兴起的一个专业，招生院校也在逐年增加，专业性要求较高，考试内容全面，但文化课要求是传媒类专业中最低的。一般院校的考试中都包含了声乐、台词、形态、命题表演等基本内容。适合一些文化课不好，但具有一定艺术天赋的考生。

4.服装表演。这是一个偏向于模特的专业，但比模特专业更全面，也更好就业。在大学期间将会学习到T台走秀的设计、服装设计的基础、服装行业从服装设计，从服装打版到市场的推广等各个方面。但该专业对考生的身高体型等有较为严格的要求，男生一般要求不低于1.80米，女生一般要求不低于1.70米。

传媒类校考学校的分类：

1.文化课过线只看专业课。省控的投档线一般在220分左右，部分自主划线的院校一般不会高于330分。看似简单，但其实竞争更为激烈，报考的人数也是最多的，而且报考的学生大多是专业能力较强的。这类学校适合专业较好、联考在全省前300名的学生报考。如今年来兰招生的四川音乐学院等专业的艺术类院校。

2.文化课占相当比例的学校。这类学校对文化课的要求相对较高，一般是开设有艺术类专业的综合类大学或师范类大学。适合专业一般的考生，可将精力放到后面文化课的学习中去。

3.专业合格按文化课录取的学校。此类录取原则多为编导专业，对文化课要求非常高，专业课要求相对较低。适合文化课能在400分以上，但专业课相对较弱的考生。例如山西传媒学院。

美术与设计学类

国风画室郭玉婵

1.兴趣特长最重要。每个学生都有各自的兴趣和特长，应重点考虑考生的兴趣和专长所在，量身选择专业，包括纯艺术类、设计学类、戏剧影视美术设计、艺术学理论类、风景园林、工业设计、服装设计与工程等。由于近年美术类专业的扩招，部分专业已经被教育部列为最难就业的专业，动画、美术学位列其中。成绩比较普通的考生，尽量避开这两个专业。如果很喜欢这专业，可以报考实力强劲的院校或者综合性大学。

2.考生报考要拉开梯度。各个层次选择2-3所，共9所比较合适。非常拔尖的考生，第一个层次是各个美院及知名艺术院校；成绩一般的考生，二本院校就是第一个层次。文化课在200分左右的考生，最好选报招录时以专业课为主的院校；300分左右的考生，可根据自己的专业水平选报；400分以上的考生，可选报较好的院校，当然，这类院校对专业课要求也很高。

3.详细了解校考的信息。在网上查询该校的简章和历年录取情况，但历年录取情况只能大致参考，不是标准。专业成绩好的考生，尽量选择专业性强的学院。统考刚过线的考生，可以选择偏远地区高校，如黑龙江、吉林、内蒙古、新疆、云南、贵州、安徽等，避开省会城市高校。另外，学费贵的相对报考人数较少。

舞蹈类

甘肃汇得教育舞蹈教研组杨碧桃

1.报名少而精，提高“命中率”

建议考生不要报考太多院校，要有目的的“少而精”，做到准备充分、应考从容，提高“命中率”。对自己的专业处于什么水准，大约考什么样的学校，自己心里要有个底。以省统考成绩为参照，可以选择一两所高于自己实际水平的院校进行冲刺，也要考几所保底的院校，确保升学有保障。对于舞蹈艺考生来说，各方面基础不是太好或是中等的学生，在选择考试院校时，尽量避开特别热门的高校，如：广西艺术学院、四川音乐学院、新疆艺术学院等。

2.报名前看招生简章，注意细节问题

在报名之前，考生和家长要仔细阅读高校的招生简章，要对院校的招考、录取进行详细阅读、充分理解。例如，有些院校录取时文化课优先，有些则是专业课优先。考生和家长还要了解往年各个院校在甘肃的招生情况和招生计划，如一些专业只在甘肃招一两个人，概率不是很大，就要根据自身情况有所取舍。同时，考生和家长一定要注意招生院校规定的一些细节，例如是否要求化妆、身高有没有限制等。

3.选择校考学校要拉开档次

所选的院校间要拉开一定的梯度，对舞蹈专业考生而言，可以专业艺术类院校考3所、综合类大学考3所、普通二本院校4所等，这样不仅可以做到有保有冲，还可以为以后的志愿填报提供很大的选择空间。

舞蹈考生校考学校的选择：一类学校是文化课过线，然后按照专业课成绩从高到低进行录取，这类学校如：广西艺术学院、太原师范等；二类学校是根据文化课成绩过线，专业课成绩也过线的情况下，按照不同比例，折合综合分数排名录取的，这类学校如：湖南城市学院、湖南师范大学等，不同学校录取的专业课和文化课的比例也不同，考生需对报考学校做详细的了解后再报名。

4.考试前检查考试和生活所需物品

考前要仔细检查考试所需的各种证件和考试期间的生活用品，身份证、准考证、银行卡、1寸2寸照片等，舞蹈专业考生一定要确保服装道具的完整度。

5.衡量自身条件，选择专业

选择报考舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育专业的考生身材要求匀称，女生身高最好在1.60米以上、男生身高1.70米以上。

6.考前调整心态，避免过度紧张

表情是一个舞蹈的提升之处，考前对着镜子练习表情，舞蹈注意情感投入。在考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，不必紧张，一些平时做得不熟练的动作也可以展现出来，让评委看到了你的潜质，反而留下好印象。

文/图兰州晨报记者魏娟

什么是昆曲啊？

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔或昆剧，流行于江苏昆山一带，已有五百余年的历史。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统。它的剧目丰富，曲调清新婉转，表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。它的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影昆 曲

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

昆 曲

昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。

渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

清唱活动
明代的士大夫除了观看昆曲演出外，自己也举行昆曲的清唱活动。在民间昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，昆曲日趋衰微，但是清曲家结社习曲之风仍在苏、沪、京等地流行，曲社往往聘请昆曲演员或著名笛师作“拍先”。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。

演员与戏班
昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。

昆曲剧目
昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记—琴挑、秋江》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。

特征与风格
昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韵白为主，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、
扬州白等。昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

教科文组织每两年宣布一次“代表作”，一个国家每次一般确认一个项目。评选的标准主要有两个，其一为具有杰出的文化代表性，对有关群体和文化多样性具有特殊价值；其二为需要保护的紧迫性，特别是因面临社会变革等因素缺乏保护而将消失的文化艺术形式。

中国昆曲当选的原因

发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆曲有极高的技巧

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。

昆曲是“活化石”

昆剧《宦门子弟错立身》，这部戏为元代南戏剧本，是《永乐大典·戏文三种》中保留下来的罕见文学作品，是我国迄今发现的最早一批古代戏曲剧本之一。
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。
昆曲属“濒危物种”

在18世纪后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。

昆曲
十四、十五世纪发源于江苏昆山的曲唱艺术体系，现在一般亦指代其舞台形式昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。

历史
金元时代，在北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于宋代南迁前后。明初时，南戏文加北杂剧成传奇。

根据《南词引正》，昆曲发源于江苏昆山，形成于元代末年，是明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋都注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不少。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍捱冷板”，曲调细腻宛转。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清乾隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。

昆腔剧本之丰富，在各剧种中首屈一指。舞台艺术以折子戏为特色，讲究口传心授，民国时期苏州昆曲传习所的“传”字辈学员尚可演出四百多出折子戏。由于战乱和政局动荡，艺随人走，今天昆剧传统剧目的数量急剧减少，保护成为当务之急。

昆曲名剧
浣纱记
牡丹亭，又名还魂记，最有名的折子是游园、惊梦。
长生殿
十五贯，“一出戏救活了一个剧种”。
琵琶记
绣襦记
玉簪记
西楼记
南西厢记
凤凰山
红梨记
艳云亭
金雀记
桃花扇

响很大。

服装师张突然个人资料毕业哪里 赵丽颖国风汉服太经典

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赵丽颖身穿蓝红改良汉服为某酸奶拍广告，丸子头、油纸伞再加上闪闪发光的大眼睛，让观众震惊，这广告做的也太好了吧，设计该款服装的就是张突然，一位非常有才华又很有能力的设计师，服装设计师张突然个人资料是什么样子？毕业于什么学校？除了赵丽颖穿的这套服装他还有什么作品吗？

设计师张突然背景资料

姓名：张突然

原名：张彦

微博昵称：张突然啊

职业：设计师

出生日期：1994年5月1日

成就：2019年，在巴黎时装周举行“山海”发布会

公司：三寸盛京 (2017-2017)

张突然原名张彦，是一位90后的设计师，出生在东北，他自称是老裁缝，在上学的时候，被走秀场上模特身上的服装给吸引，因此对服装设计产生了兴趣，大学的时候就开始学习专业的设计，但至于是毕业于哪所学校，暂时不清楚。

2017年张突然才正式走入了服装设计圈，2019年年仅25岁的张突然登上了纽约的时装周，后续还多次带着自己设计的国风品牌登上了国际舞台，很好的宣传了中国传统文化，国潮，也把更多好看唯美的服装带给了观众。

赵丽颖为某酸奶拍摄广告身穿的蓝红汉服就是张突然的作品，这件服装也是张突然花费了好几个月的时间才设计出来的，服装将旗袍、汉服还有时装三个元素完美的融合在一起，尤其是服装上的凤凰和橘色孔明灯刺绣，都是手工制造，这款凤凰天灯衣简单唯美，把赵丽颖独特气质衬托的很完美，广告视频发布后收获了无数人的好评。

张突然的设计理念非常新颖也非常的靓丽，在该酸奶广告中，张艺兴身上穿的宝蓝色衣衫同样出自他手，纯银线，金线勾勒的仙鹤栩栩如生，喜气又很唯美。《天天向上》陈漫加盟的那一期节目，王一博拍摄照片身上穿的衣服也是出自张突然之手，中式设计外加手工雕花铜扣，既有中国风的慵懒也有非常炫酷的时尚感，让人印象深刻。

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